574 - Encontros memoráveis da música: U2 e Mick Jagger

Madison Square Garden, Nova York. Dia 30 de outubro de 2009. Nas comemorações dos 25 anos do Rock And Roll Hall Of Fame, grandes astros da música se encontraram no palco e uma parceria em especial foi muitíssimo aplaudida, em um encontro histórico entre o ícone do rock Mick Jagger, o legendário líder dos Rollings Stones, com a melhor banda de rock da atualidade, o U2. Encontro de gigantes, Jagger e Bono.  

Stuck in a Moment You Can´t Get Out of (Preso em um momento em que você não consegue sair)

I'm not afraid of anything in this world (Eu não tenho medo de nada neste mundo)

There's nothing you can throw at me that I haven't already heard (Não há nada que você possa me dizer que eu não tenha ouvido antes)

I'm just trying to find a decent melody (Eu só estou tentando achar uma melodia decente)

A song that I can sing in my own company (Uma canção que eu possa cantar em minha própria companhia)

I never thought you were a fool (Eu nunca pensei que você fosse uma tola)

But darling, look at you (Mas querida, olhe para você)

You gotta stand up straight, carry your own weight (Você tem que se levantar, carregar seu próprio peso)

These tears are going nowhere, baby (Estas lágrimas não vão a lugar algum, baby)

You've got to get yourself together (Você tem que se recompor)

You've got stuck in a moment and now you can't get out of it (Você se prendeu em um momento e agora não consegue sair dele)

Don't say that later will be better now you're stuck in a moment (Não diga que mais tarde será melhor, agora que você está presa em um momento)

And you can't get out of it (E você não consegue sair dele)

I will not forsake, the colours that you bring (Eu não irei abandonar, as cores que você traz)

But the nights you filled with fireworks (Mas as noites que você encheu de fogos de artifício)

They left you with nothing (Elas deixaram você sem nada)

I am still enchanted by the light you brought to me (Eu ainda estou encantado com a luz que você me trouxe)

I still listen through your ears, and through your eyes I can see (Eu ainda ouço por seus ouvidos, e por seus olhos eu posso ver)

And you are such a fool (E você é uma tola)

To worry like you do (Por se preocupar como você faz)

I know it's tough, and you can never get enough (Eu sei que é difícil, e você nunca tem o bastante)

Of what you don't really need now... my oh my (Daquilo que você não precisa realmente agora...)

You've got to get yourself together (Você tem que se recompor)

You've got stuck in a moment and now you can't get out of it (Você se prendeu em um momento e agora não consegue sair)

Oh love look at you now (Oh amor olhe para você agora)

You've got yourself stuck in a moment and now you can't get out of it (Você se prendeu em um momento e agora não consegue sair)

I was unconscious, half asleep (Eu estava inconsciente, meio adormecido)

The water is warm till you discover how deep...(A água está quente até que você descobre o quanto é profunda...)

I wasn't jumping... for me it was a fall (Eu não estava pulando... para mim foi uma queda)

It's a long way down to nothing at all (É uma longa descida até o nada)

You've got to get yourself together (Você tem que se recompor)

You've got stuck in a moment and now you can't get out of it (Você se prendeu em um momento e agora não consegue sair)

Don't say that later will be better now (Não diga que mais tarde vai estar melhor, agora)

You're stuck in a moment and you can't get out of it (Você está preso em um momento e não consegue sair)

And if the night runs over (E se a noite se exceder)

And if the day won't last (E se o dia não durar)

And if our way should falter (E se nosso caminho titubear)

Along the stony pass (Ao longo da passagem pedregosa)

And if the night runs over (E se a noite se exceder)

And if the day won't last (E se o dia não durar)

And if your way should falter (E se o seu caminho titubear)

Along the stony pass (Ao longo da passagem pedregosa)

It's just a moment (É apenas um momento)

This time will pass (Esse tempo irá passar)

573 - Pitacos Desvairados VIII

Alguns comentários sobre assuntos quase inacreditáveis da nossa atualidade. Vamos lá!

PICA PAU BATE A XUXA NA TV - Causou frisson na Web as declarações postadas no Twitter pelo diretor do programa TV Xuxa, Mario Meirelles, criticando duramente as pessoas que preferem assistir ao programa de desenhos animados da TV Record, com o famoso personagem Pica-Pau, em detrimento ao programa dirigido por ele nas tardes de sábado da Globo. Ele chamou os telespectadores que assistem à atração rival de "retardados" e de "massa burra", o que é, no mínimo, deselegante, para não dizer ridículo. O programa da loura sempre recebe grandes "celebridades" das novelas globais e do show business, mas nem assim consegue bater a audiência do pequeno passarinho de cabeça vermelha e risada esquisita. A realidade é que a ex-rainha dos baixinhos, apesar da expressiva beleza (mesmo à custa de cirurgiões plásticos de renome) é um poço de chatice e falta de talento como apresentadora e já passou da hora de se aposentar. O que o pobre diretor deveria se conscientizar é de que o seu programa é muito ruim, por isso nada mais corriqueiro do que procurar por coisas mais interessantes na TV, mesmo que seja um personagem criado nos anos 40 pelo genial Walter Lantz, com o nome original de Woody Woodpecker. Que coisa mais idiota!

A VIOLÊNCIA INTERMINÁVEL DOS NOSSOS CONTURBADOS DIAS - Causam medo, revolta, espanto, indignação, incredulidade, as notícias que invadem os noticiários dos jornais, da Internet e da televisão dando conta dos assassinatos em série ocorridos nas cidades brasileiras, notadamente na capital paulista. Os assassinatos de policiais impressionam pela violência mas, também e principalmente, pela ousadia de bandidos que são cooptados por marginais que, inacreditavelmente, já estão encarcerados e mesmo assim, coordenam as ações fora dos presídios. Mesmo com todas as providências tomadas pelo poder público, as execuções ainda continuam assustando a população paulista. Isso só deixa claro que mudanças urgentes devem ser realizadas no âmbito da segurança pública no Brasil, inclusive na fixação de penas mais duras aos infratores e controles mais eficientes nos presídios e cadeias. Lamentável!

A CONDENAÇÃO DO MENSALÃO - Não poderia ser diferente o desfecho do julgamento dos integrantes do escândalo político que preencheu a maior parte do noticiário da mídia brasileira nos últimos tempos, alçando à fama os juízes do Supremo Tribunal Federal, enfaticamente o digníssimo Joaquim Barbosa, exemplo de superação e ascensão social. A condenação desses políticos, fato raríssimo em nosso país, acende uma chama de esperança de que a justiça brasileira finalmente será mais célere e mais firme na tarefa de punir os infratores da lei, quaisquer que sejam, sem desigualdades. Fica claro também que o julgamento foi basicamente político, pautado pela pressão da imprensa e da sociedade como um todo. Mas espero que este exemplo sirva de lição e que de agora em diante, todas as falcatruas e atos de corrupção e de rapinagem do dinheiro público sejam seriamente julgados e que os responsáveis sejam punidos rigorosamente. Ah, e que outros casos idênticos também sejam julgados com o mesmo rigor, caso do esquecido mensalão mineiro do PSDB. Afinal a lei é para todos, não? Vamos aguardar.

A COVARDIA CONTRA AS MULHERES - Já dizia o cantor e compositor pernambucano Capiba, que "em mulher não se bate nem com uma flor". Não é isso que se vê no Brasil na atualidade. Dados recentes informam uma tendência de aumento da violência contra as mulheres. Estima-se que nos últimos trinta anos, 90 mil mulheres foram mortas vítimas de agressão no país. Desde que a Lei Maria da Penha entrou em vigor em 1996, o número de denúncias aumentou bastante, o que comprova a confiança das mulheres na Justiça. Mas a ausência de uma melhor rede de atendimento à mulher, a quase inexistência de abrigos seguros para acolhê-las e a morosidade da Justiça, acabam prejudicando a punição dos agressores, culminando na tão indesejada impunidade. É impressionante como em pleno século XXI, a gente ainda tenha que escutar notícias inacreditáveis sobre esses terríveis disparates: homens covardes espancando e matando mulheres indefesas. Que absurdo! 

O ETERNO REINADO DO "REI" ROBERTO CARLOS - Com tanta notícia ruim, aqui vai uma mais amena. Depois de mais de 50 anos de carreira de sucesso absoluto, o "Rei" Roberto Carlos está de volta ao sucesso com a música "Esse Cara Sou Eu", que também faz parte da trilha sonora da novela "Salve Jorge", da TV Globo. É impressionante como Roberto consegue manter a sua carreira sempre no auge, com lançamentos de discos que já atingiram mais de 120 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Na América Latina ele vendeu mais do que os Beatles. O "Rei" está presente na vida de quase todo mundo no Brasil, às vezes sem que se perceba. Eu mesmo já presenciei pessoas jovens elogiando música gravada por  algum cantor ou banda da atualidade, sem ter a menor consciência de que aquela música de enorme sucesso foi composta pela genial dupla Roberto e Erasmo. Quando se pergunta a alguns se gostam de Roberto Carlos, a resposta é sempre negativa, entretanto os caras estão curtindo e cantando os seus sucessos sem saber. Quanta desinformação!
Para não perder a piada corrente nas redes sociais: se tem um cara que admira e gosta das músicas de Roberto e Erasmo (principalmente as compostas nos anos 80 como "Detalhes", "Cavalgada", "O Homem", "Os Botões", "Você em Minha Vida" etc), esse cara sou eu.
Um grande abraço espinosense.

572 - João Batista da Costa, um grande paisagista brasileiro

Uma linda história de luta, superação e talento é a vida do pintor, desenhista, paisagista e professor João Baptista da Costa. Nascido em Itaguaí, no estado do Rio de Janeiro, aos 24 de novembro de 1865, faleceu na cidade do Rio de Janeiro aos 20 de abril de 1926. Ainda criança, aos oito anos de idade, perdeu os seus pais, ficando sob a guarda dos tios. Sem se adaptar à nova casa, resolveu fugir para o Rio de Janeiro e acabou em um orfanato localizado na Vila Isabel, de nome Asilo de Menores Desamparados. Sob um rígido regime de funcionamento, foi ali que o seu talento foi percebido e aos 12 anos, foi matriculado na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro, onde concluiu o curso de pintura depois de seis anos.
Ganhou como prêmio na 1ª Exposição Geral de Belas Artes, uma viagem ao exterior, indo estudar na Académie Julian em Paris, em 1896. Permaneceu por nove anos na Europa, estudando com os melhores mestres da pintura, onde aprofundou os conhecimentos para se tornar um dos maiores pintores paisagistas do Brasil, retratando como poucos a bela paisagem do nosso país.
Com um trabalho quase que totalmente dedicado às paisagens brasileiras, ele ganhou o respeito para o seu trabalho, eternizado em obras como "A caminho do Curral", "Tranquilidade", "Saudoso Recanto", "Desmonte do Morro do Castelo", "Em repouso", "Manhã no Alto da Serra", "Transe Doloroso", "Fim de Jornada" e "Quaresmas", entre tantas outras preciosidades.
De volta ao Brasil, voltou à Escola Nacional de Belas Artes, primeiro como professor, mais tarde como diretor. Baptista da Costa foi um exemplo de superação de adversidades na infância pobre, com a perda prematura dos pais. Viveu em um orfanato de onde saiu como um artista iniciante e retornou mais tarde como mestre e artista famoso. Seu exemplo de vida é inspirador.
Um grande abraço espinosense.

Casa e Capela de Antônio Raposo Tavares em Quitaúna

Sapucaieiras

Fazenda de Brejinho

Bosque com Riacho

Quaresmas

Paisagem com Riacho

Trecho de Paisagem com Ponte

Manhã de Sol

A Prisioneira

571 - A fonte do nascimento de mil tons de mágica música

26 de outubro de 1942. Data de nascimento de um dos maiores personagens da música popular brasileira que, neste ano de 2012, completou seus 70 anos de vida e arte refinada. Mesmo com um pequeno atraso, não poderia jamais deixar de prestar uma pequena homenagem a este excepcional cantor e compositor nascido no Rio de Janeiro, mas de alma plantada nas montanhas de Minas Gerais. Mílton Nascimento, certamente um dos mais respeitados, influentes e talentosos artistas do Brasil, começou a despertar a atenção do país ao conseguir, com a sua canção "Travessia", composta em parceria com Fernando Brant, conquistar o segundo lugar do Festival Internacional da Canção em 1967. Daí em diante, foram muitas parcerias, inúmeros sucessos e o reconhecimento mundial à sua arte sem fronteiras.
Bituca, como é carinhosamente conhecido, é filho da empregada doméstica Maria do Carmo Nascimento, mãe solteira que, infelizmente, faleceu quando ele tinha apenas dois anos de idade. Ele foi morar com a avó em Juiz de Fora. Mesmo com apenas dois anos, já se divertia no piano da casa e logo depois com a pequena sanfona de dois baixos que ganhou da avó. Nesta época acontece a sua adoção por um jovem casal recém-casado. Seus pais adotivos, Josino Brito Campos, proprietário de uma estação de rádio, e Lília Silva Campos, professora de música, lhe proporcionaram todas as condições para que o seu talento natural aflorasse em toda a plenitude, ainda na pequena cidade mineira de Três Pontas. Ali, no interior de Minas, Mílton foi criado com o maior carinho ao lado dos irmãos, Elisabeth e Luiz Fernando, também adotados, e da caçula, Joceline. Ele sofreu na pele o preconceito por ser negro e fazer parte de uma família de brancos, fato infelizmente real até nos dias atuais.

Depois de se apresentar em bailes na cidade e arredores, ao lado do amigo Wagner Tiso, nos grupos "Luar de Prata" (em 1955, aos treze anos) e "W´s Boys" (em 1960), Mílton se mudou para Belo Horizonte, onde integrou a banda "Holiday" e gravou o seu primeiro disco, "Barulho de Trem", um compacto. Interessante ressaltar que o conjunto "W´s Boys" era formado só por integrantes com nomes iniciados com a letra "W", como Wagner Tiso, Waltinho, Wilson e Wanderley, obrigando-o a trocar seu nome para Wílton.

Na capital mineira, em 1963, passou a integrar também o conjunto de bailes de Célio Balona e foi morar no Edifício Levy, onde conheceu os irmãos Márcio, Marílton e Lô Borges, com quem iria criar, mais adiante,  uma das mais importantes vertentes musicais da história da música brasileira, o famoso "Clube da Esquina". Ali, na esquina das ruas Divinópolis com Paraisópolis, no bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte, surgiriam canções inesquecíveis como "Nada Será Como Antes", "São Vicente", "Cais", "Para Lennon e McCartney" e "Trem Azul", entre tantas outras que se tornariam clássicos da MPB. Influenciados fortemente pelos quatro garotos de Liverpool, os Beatles, aquela turma iria se apresentar para o mundo com o inovador e criativo disco "Clube da Esquina" que renovou a qualidade da música brasileira. 

Antes disso, em 1964, sempre ao lado do amigo Wagner Tiso e mais Paulinho Braga, funda o "Berimbau Trio", onde toca contrabaixo. É neste momento da carreira que ele começa a compor suas músicas.
Em seguida, foi integrante do "Quarteto Sambacana", de Pacífico Mascarenhas, com quem gravou um disco. Em 1966, participa do Festival Berimbau de Ouro, em São Paulo, com a canção "Cidade Vazia", de Baden Powell e Lula Freire. Fatura o quarto lugar. Mais alegria viria com a primeira gravação de uma música sua, a instrumental "E a Gente Sonhando" pelo conjunto "Tempo Trio". E não ficou por aí. Neste mesmo ano, ele teve a honra de ter uma canção sua, "Canção do Sal", gravada pela maravilhosa Elis Regina. No II FIC – Festival Internacional da Canção, realizado pela TV Globo no Rio de Janeiro,  conquistou o segundo lugar com "Travessia", o sétimo lugar com "Morro Velho" e conseguiu classificar a música "Maria, Minha Fé" entre as 15 finalistas. Recebeu ainda o prêmio de Melhor Intérprete do festival. O interessante desta história é que Mílton não mais queria participar de festivais, dada a grande competição entre os artistas. Então, o cantor Agostinho dos Santos, a quem conhecera em uma de suas apresentações em São Paulo, lhe pediu uma fita gravada com algumas músicas suas, para incluir no novo disco dele. Ao invés disso, inscreveu as três músicas de Mílton no festival, o que o catapultaria inevitavelmente para o sucesso.

Almas gêmeas: Mílton e Elis Regina

Convidado pelo músico Eumir Deodato, vai aos Estados Unidos para gravar o LP "Courage", em 1968, com participação especial do pianista Herbie Hancock, iniciando a sua carreira no mercado da música internacional. De volta ao Brasil em 1969, lançou o LP "Mílton Nascimento", que tinha no repertório “Beco do Mota”, “Sentinela” e “Quatro Luas”, todas em parceria com Fernando Brant. Em 1970, realiza, no Teatro Opinião no Rio de Janeiro, o show "Mílton Nascimento e o Som Imaginário", com o grupo de rock progressivo mineiro composto por Wagner Tiso, Robertinho Silva, Luís Alves e Zé Rodrix. Depois do show, veio o disco "Mílton e ah, o Som Imaginário".

A obra-prima "Clube da Esquina" seria lançado em 1972, um disco duplo que entraria para sempre na história da música brasileira como uma obra única de riqueza sonora, poética e de inovadora criatividade. Nesta turma de jovens talentosos estavam além de Mílton, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Wagner Tiso, Nivaldo Ornellas, Nelson Ângelo, Tavito, entre outros. Mesmo criticado inicialmente, o disco iria conquistar o reconhecimento mundial de vários artistas de renome pelo mundo, como Wayne Shorter, que convidou Mílton, em 1974, a gravar um disco com ele, "Native Dancer",  fazendo com que o então desconhecido cantor e compositor aparecesse para o mercado da música mundial.

Nesta época brutal da ditadura, em que a censura era ferrenha, o seu sexto disco "Milagre dos Peixes" teve quase todas as músicas censuradas. Isso em 1973. Mesmo assim, no ano seguinte, lança o disco "Milagre dos Peixes - Ao Vivo), gravado durante apresentação no Teatro Municipal de São Paulo, junto com a Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro. O disco "Minas" alcança grande sucesso em 1975, com as músicas "Fé Cega, Faca Amolada", "Ponta de Areia" e "Paula e Bebeto". "Geraes" seria lançado em 1976, com participação da grande cantora argentina Mercedes Sosa. Neste mesmo ano compõe e interpreta a trilha sonora do ballet "Maria Maria", com que o grupo "Corpo" faz sua estreia nos palcos. Em 1978, lança "Clube da Esquina 2", álbum duplo que reúne amigos e canções. Participam do disco Wagner Tiso, Lô Borges, Toninho Horta, Gonzaguinha, Chico Buarque, Elis Regina, Flávio Venturini, Joyce, Boca Livre, César Camargo Mariano, Francis Hime, Olívia Hime, Beto Guedes, Paulo Jobim, Danilo Caymmi, Nélson Ângelo etc. No ano de 1980, compõe a trilha do segundo espetáculo do grupo "Corpo", "O Último Trem". Lança o disco "Sentinela" e faz sua primeira excursão pela Europa, se apresentando na Suíça, Portugal e França. Lança o espetáculo e disco "Missa dos Quilombos", em homenagem a Zumbi dos Palmares.

1984 seria o ano da estreia no prestigiado Carnegie Hall, em Nova York, e do show de inauguração da Praça da Apoteose no Rio de Janeiro, para um público de 80.000 pessoas. Gravado ao vivo, ao lado de Wayne Shorter, é lançado em 1986 "A Barca dos Amantes", como também o disco ao vivo, "Corazón Americano", ao lado de Mercedes Sosa. Nesse momento da carreira, foram muitas turnês internacionais, inclusive a estreia no Japão em 1988.
Depois de uma viagem de barco repleta de aventuras pelo Rio Juruá, no estado do Acre, quando teve bastante contato com índios, seringueiros e outros habitantes da região, Mílton lança o disco "Txai", em 1990, que faz grande sucesso no exterior. Pela sua nova gravadora Warner, lança em 1993, o disco "Angelus", que tem a participação de James Taylor, Herbie Hancock, Jon Anderson, Wayne Shorter, Naná Vasconcelos, Ron Carter, Peter Gabriel, Pat Metheny, Gil Goldstein e Jack Dejohnette. Em 1995, grava no Palácio das Artes, em BH, o disco "Amigo", com participação da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e dos corais infantis "Os Curumins", da capital mineira, e "Os Rouxinóis de Divinópolis". Com este disco transformado em show dedicado à Ayrton Senna, inicia turnê e se apresenta com a criançada em Nova York, no Festival de Montreux e em Londres, no Royal Albert Hall.

Dois gênios da música brasileira: Mílton Nascimento e Gilberto Gil

De volta às suas raízes mineiras em solo brasileiro, lança em 1997 o disco "Nascimento" e sai em turnê com o espetáculo "Tambores de Minas". Mílton passa por complicações na saúde causadas pelo diabetes no ano seguinte, mesmo ano em que o seu álbum "Nascimento" fatura o Grammy de Melhor Álbum de World Music. O seu novo trabalho, "Crooner" saiu em 1999, com excursões do show no Brasil, na América Latina e na Europa. Em 2001 junta-se à outra lenda da MPB, Gilberto Gil, lança o disco "Gil e Mílton" e sai em turnê pelo exterior e posteriormente pelo Brasil. No ano seguinte faz uma série de apresentações pelo país para comemorar os 30 anos do "Clube da Esquina". Para homenagear as mulheres que tiveram importância fundamental na sua vida, casos de sua mãe, Ângela Maria e Elis Regina, Bituca lança o álbum "Pietá", com participação das cantoras Maria Rita, Marina Machado e Simone Guimarães. Também neste ano, cria o selo "Nascimento", para a produção de diversos projetos, como os DVDs "Tambores de Minas" e a "Sede do Peixe" e o CD duplo "Trilhas de Balé". Em 2003 sai em turnê com o show "Pietá", primeiro no Brasil, depois no exterior. Em parceria com "Os Meninos de Araçuaí" e o grupo "Ponto de Partida", lança em 2004 o DVD "Ser Minas Tão Geraes". Mais um Grammy Latino é conquistado. Desta vez, sua linda música em parceira com Telo Borges, "Tristesse", do disco "Pietá", ganha o prêmio de Melhor Canção Brasileira. Em 2005 apresenta em Paris, no Teathre Champs Élysées, o espetáculo "Ser Minas Tão Geraes". Ano de 2005, outro Grammy Latino. Sua música, "A Festa", interpretada por Maria Rita, vence o prêmio de Melhor Canção Brasileira. Sai o DVD "Pietá", em 2006. Em 2007, faz shows no Chile, no México, na França e no Japão. Em 2008 lança o disco "Novas Bossas" ao lado do "Jobim Trio", com quem faz uma série de apresentações na Europa e nos Estados Unidos. Ao lado dos irmãos músicos franceses Lionel e Stéphane Belmondo, grava em 2009 o disco "Mílton Nascimento e Belmondo". Neste mesmo ano se apresenta em Santiago, Los Angeles, Alexandria, Boston, Santa Cruz, São Francisco e em Nova York, no Carnegie Hall. O seu selo "Nascimento Música" lança mais um disco seu, "E a Gente Sonhando" com participação de jovens músicos de Três Pontas, sua cidade de Minas Gerais.
Para comemorar 50 anos de carreira artística de Mílton Nascimento, a Editora Abril lançou uma caixa com 20 discos do cantor e compositor "mineiro", que também está em turnê, se apresentando por todo o país para comemorar a data. 

Mílton criou inúmeras e belíssimas canções em toda a sua carreira. Grandes sucessos seus ficaram para sempre na memória do povo brasileiro. "Coração de Estudante", de Wagner Tiso, se tornou o hino das "Diretas Já", imenso movimento popular que exigiu a volta das eleições diretas no país. Também foi a trilha sonora dos momentos tristes e marcantes da morte do presidente Tancredo Neves em 1985. Outra música sua, "Canção da América", tornou-se a música-símbolo da triste partida do inesquecível ídolo das pistas, Ayrton Senna, em 1994.

Mílton participou do projeto "Nordeste Já", versão brasileira do projeto "We are the World", que pretendia ajudar as vítimas da seca no Nordeste. Foi lançado um disco com duas músicas, "Chega de Mágoa" e "Seca D´água", de criação coletiva, interpretadas por dezenas de grandes artistas brasileiros.

Amigos e parceiros de longa data: Mílton e Wagner Tiso

Mílton Nascimento é um sujeito iluminado. É uma pessoa admirada e amada por todo mundo. Isso se reflete no seu trabalho, pois muitos artistas de destaque no mundo da música mundial sempre quiseram ter a honra de contar com ele nos seus discos ou nos seus palcos. Foi homenageado várias vezes. Recebeu o título de "Cidadão Honorário de Minas Gerais" e também um dos títulos mais importantes do país, a "Ordem do Rio Branco". Foi agraciado com a "Medalha da Inconfidência" e a "Medalha Alferes Tiradentes". Recebeu também o título "Chevalier des Arts et des Lettres" (Cavaleiro da Ordem das Artes das Ciências e Letras) pelo então presidente François Miterrand (1985).  Foi premiado pela Rainforest Foundation com o "World Rain Forest" em maio de 1996, pela sua atuação destacada em prol da ecologia e dos povos indígenas. É coroado "Rei Congo" em Divinópolis (1999). Em 2000 é agraciado com o título "Doutor Honoris Causa" pela Universidade Federal de Ouro Preto e com a "Medalha de Ouro da Sisac", no Chile. Ganhou o prêmio de Melhor Cantor em 1989 e 1990 pela APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte. Em 1986 recebeu o Prêmio Shell da Música Popular Brasileira. Conquistou o Prêmio Sharp de Música em 1998, 1989, 1996, 1998 e 1999 e foi o homenageado do ano em 1994.
Já recebeu a chave da cidade de Nova York, uma honra a poucos dispensada. Apoia a Aliança dos Povos da Floresta, a Anistia Internacional, a Fondatión France Liberté e o Greenpeace. 
Mìlton tem um filho, Pablo, resultado de um relacionamento amoroso seu, mas com quem não tem contato, devido à separação entre os dois por conta da perseguição política na triste época da ditadura.
Esta pequena homenagem a um dos grandes da história da música brasileira não poderia vir em outro dia senão na data em que se comemora o Dia do Músico, hoje, dia 22 de novembro. Ninguém poderia encarnar melhor essa palavra mágica que emociona a todos os portadores de sensibilidade em todo o planeta: a Música. Vida longa ao grande Mílton Nascimento!
"Se Deus cantasse, seria com a voz de Mílton Nascimento". Elis Regina disse tudo. É isso!
Um grande abraço espinosense.

Discografia:

• Travessia - Codil, 1967
• Courage - A e M/CTI, 1968
• Mílton Nascimento - Odeon, 1969
• Mílton - Odeon, 1970
• Clube da Esquina (com Lô Borges) - EMI Odeon, 1972
• Milagre dos Peixes - EMI Odeon, 1973
• Milagre dos Peixes - Ao Vivo - EMI Odeon, 1974
• Native Dancer, com Wayne Shorter - Columbia, 1974
• Minas - EMI Odeon, 1975
• Geraes - EMI Odeon, 1976
• Mílton - A e M, 1976
• Clube da Esquina 2 - EMI Odeon, 1978
• Journey to Dawn - A e M, 1979
• Sentinela - Barclay, 1980
• Caçador de Mim - Ariola, 1981
• Anima - Ariola, 1982
• Missa dos Quilombos - Ariola, 1982
• Ao Vivo - Barclay, 1983
• Encontros e Despedidas - Barclay, 1985
• Corazón Americano -1986
• A Barca dos Amantes - Barclay, 1986
• Yauarate - CBS, 1987
• Miltons - CBS, 1989
• Txai - CBS, 1990
• O Planeta Blue na Estrada do Sol - Columbia, 1992
• Angelus - Warner, 1994
• Amigo - Warner, 1995
• Nascimento - Warner, 1997
• Tambores de Minas - Warner, 1997
• Mílton Nascimento "Crooner" - Warner, 1999
• Gil e Mílton (com Gilberto Gil) - Warner, 2000
• Pietá - Warner, 2002
• O Coronel e o Lobisomem , 2005
• Novas Bossas, 2008
• ...E a Gente Sonhando, 2010

570 - Praça da Juventude, porque não uma em Espinosa?

O governo brasileiro disponibiliza aos municípios do país vários programas destinados à melhoria de vida da população que, infelizmente, não são conhecidos. Um destes programas é o Projeto Praça da Juventude. Criado em 2007, o projeto Praça da Juventude é destinado a implantar um centro de convivência comunitário, com espaço físico completo e qualificado para a prática de esportes, a realização de atividades culturais, de inclusão digital e de lazer para a população em geral, de todas as idades. A ideia é promover o esporte, a convivência urbana harmoniosa, com lazer, saúde, bem estar e qualidade de vida a todos.   

Concebido pelo Ministério do Esporte e implementado com governos estaduais e municipais, o projeto Praça da Juventude conta ainda com a parceria do Ministério da Justiça, por intermédio do Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania (Pronasci). O objetivo maior é garantir à população brasileira o acesso gratuito às práticas esportivas, educar, ressocializar e apoiar jovens em situação de vulnerabilidade social.

Cada unidade do projeto Praça da Juventude prevê a construção de ginásio poliesportivo coberto, em área de, no mínimo, sete mil m², cuja infraestrutura completa apresenta-se em módulos divididos em:

1. Quadra poliesportiva coberta.
2. Pista para salto triplo.
3. Pista para salto à distância.
4. Pista para caminhadas.
5. Quadra de vôlei de praia.
   
6. Área de exercícios e alongamento.
7. Campo de futebol society.
8. Pista para skate.
9. Teatro de arena com palco.
10. Centro de convivência com salas para ginástica, terceira idade, administração, reuniões, sanitários e outros.
11. Quiosque de alimentação.
12. Vestiários/sanitários.
13. Arquibancadas.
14. Bebedouros.
15. Grama natural/sintética.
16. Sanitários com acesso para pessoas com deficiência.
17. Sistema de iluminação específico para cada pista.
18. Paisagismo.
19. Totem.
20. Mastro para bandeiras.

Sugere-se para aos municípios que projetem os espaços abertos com o uso de mobiliários urbanos (bancos, postes, lixeiras, piso podotátil, bicicletário, mesas de jogos, playground e outros) e de vegetações com áreas de sombras, a fim de qualificar o projeto.

Cada Praça da Juventude custa, em média, R$ 1,7 milhão. O investimento total no projeto é superior a R$ 262 milhões. Prefeituras e governos estaduais estão convidados a participar! Para isso, o gestor deve entrar em contato com a Gerência do Projeto.

A propriedade do terreno deve ser do ente que firmará o contrato para execução da obra, ou seja, da prefeitura ou governo do estado, que precisa estar com a certidão do terreno. O terreno deve estar nivelado/plano de preferência. Para facilitar a avaliação, é interessante anexar fotos do terreno ao requerimento.

O recurso para execução da obra pode ser obtido de três formas: dotação própria do Ministério do Esporte, recursos do Programa Nacional de Segurança Pública com Cidadania, o Pronasci, ou emendas parlamentares.

A contrapartida é a mesma prevista em lei para qualquer repasse de obra de infraestrutura e varia de acordo com a região. Há possibilidade de se realizar a construção em etapas, desde que já na primeira fase a obra apresente funcionalidade.

Para requerer a construção de uma Praça da Juventude no seu município é preciso, em primeiro lugar, cadastrar a proposta no Sistema de Convênios – SICONV  (www.convênios.gov.br), no seguinte código de programa:

• 5100020120077 – Esporte e Grandes Eventos Esportivos – Implantação e Modernização de Infraestrutura para Esporte Educacional e de Lazer – (CONTRATOS DE REPASSE)

Neste código, é possível o cadastramento de propostas voluntárias (recursos provenientes da programação do Ministério do Esporte) ou de emendas parlamentares consignadas no Orçamento Geral da União.

Em seguida, faz-se necessário o encaminhamento de ofício dirigido ao Ministro do Esporte na qual deverá constar a descrição do objeto solicitado e o número da proposta gerado pelo SICONV. O endereço para o recebimento das propostas é Esplanada dos Ministérios, bloco A, 7º andar - CEP 70054-900 – Brasília – DF.

A gestão da Praça da Juventude é de responsabilidade do ente conveniado. Cabe à prefeitura ou governo do estado administrar os espaços a partir de suas competências. No entanto, por meio de experiências nacionais e ibero-americanas de gestão de equipamentos públicos de lazer, identificou-se práticas de gestão de políticas públicas participativas, implantadas e em fase de implementação. Essas práticas são conhecidas como Gestão Compartilhada.

Na Gestão Compartilhada, além da intervenção do estado, o desenvolvimento (humano, social ou sustentável) exige o protagonismo local. Ou seja, a atuação das pessoas que vivem em suas comunidades e que conhecem, como ninguém, cada particularidade, cada necessidade. Com o compromisso e a adesão da comunidade local, as políticas de indução ou promoção do desenvolvimento têm maior chance de êxito. Por ser participativa, a estratégia de gestão compartilhada contribui para o crescimento do capital humano e social, ampliando as possibilidades de a população local sentir-se “dona” de seus direitos e deveres, facilitando a conquista da boa governança. Fonte: esporte.gov.br
Aracaju foi a primeira cidade do país a receber a Praça da Juventude. Mas não só grandes cidades estão implantando o projeto. Cidades menores também conseguiram as suas praças, como Miracema (RJ), com seus 26.829 habitantes; Careiro (AM) com 33.132 habitantes; Nossa Senhora da Glória (SE) com 32.514 habitantes; Rio Casca (MG) com 14.198 habitantes e até Luiziana (PR, com seus 7.317 habitantes.

A 1ª Praça da Juventude construída no país: Aracaju (SE)

Espero que a nossa nova administração, liderada pelo prefeito Lúcio Balieiro Gomes, se interesse por esta belíssima ideia e se comprometa a batalhar para a implantação de tão importante projeto em nossa cidade, tão carente de espaços públicos para a realização de práticas esportivas e eventos culturais.

Um grande abraço espinosense.

569 - Alguém se lembra do Zorro dos quadrinhos?

Os aficionados por revistas em quadrinhos como eu devem se lembrar bem do Ranger mascarado, que ao lado do índio Tonto, seu velho e inseparável companheiro, combatiam os foras-da-lei pelas montanhas e planícies americanas. Diverti-me muito com as suas aventuras publicadas nas revistas em quadrinhos.
O personagem conhecido aqui no Brasil como Zorro, surgiu nos Estados Unidos com o nome de The Lone Ranger, criado por George Washington Trendle e equipe e desenvolvido pelo escritor Fran Striker. Além dos quadrinhos, o personagem foi representado no rádio, cinema e televisão. Nas versões mais recentes, ele é chamado de Cavaleiro Solitário, como na produção cinematográfica da Disney que estreará nos cinemas brasileiros em julho de 2013.
Escondido atrás da sua máscara negra, Zorro fascinava a mim, quando criança, pelas suas histórias de combate aos perigosos bandidos, sempre ao lado do fiel índio Tonto e do seu belo cavalo branco chamado Silver. O cavalo de Tonto era o Escoteiro (Scout). Nas suas aventuras, Zorro tinha como as suas características principais a honestidade, a força nos punhos e a infalível pontaria com ambas as mãos, alvejando seus inimigos com suas famosas balas de prata, apenas para desarmá-los, nunca para matá-los.
Apenas agora na confecção desta postagem é que descobri que a sua identidade secreta é John Reid.
Com produção de Jerry Bruckheimer, roteiro adaptado de Justin Haythe, Ted Elliot e Terry Rossio, e direção de Gore Verbinski, a adaptação para o cinema que a Walt Disney Pictures lançará em breve terá como protagonistas Armie Hammer como o Cavaleiro Solitário e Johnny Depp como o índio Tonto. A história conta como o homem da lei John Reid foi emboscado ao lado de seus companheiros Texas Rangers e deixado para morrer no deserto, quando é encontrado pelo índio Tonto que o salva da morte. Depois de recuperado, John Reid passa então a usar a máscara do Cavaleiro Solitário para vingar a morte dos seus companheiros e combater os malfeitores. O curioso é notar que, dizem, que no filme, o personagem Tonto terá mais importância do que o Zorro, talvez pela atuação espetacular do sempre brilhante ator Johnny Depp. Espero ansioso a estreia para confirmar ou não isso.

Um grande abraço espinosense.

568 - Playing for Change, música para apaziguar o mundo

Iniciado no ano de 2004, com o objetivo de "inspirar, conectar e trazer a paz ao mundo através da música", o projeto musical multimídia "Playing for Change" foi idealizado e realizado pelo produtor americano e engenheiro de som Mark Johnson, com participação do músico argentino Enzo Buono. Eles viajaram por vários lugares ao redor do mundo, entre eles Nova Orleans, Barcelona, África do Sul, Índia, Nepal, Oriente Médio, Brasil e Irlanda, e, usando equipamento de gravação móvel, gravou apresentações de músicos das localidades tocando a mesma música, com seus instrumentos peculiares. Mais tarde, essas imagens foram editadas e reunidas em um único vídeo.

O primeiro single do projeto foi com a música "Stand by Me" (Jerry Lieber, Mike Stoller e Ben E. King), que teve a participação de músicos do mundo inteiro como Roger Ridley, Clarence Bekker, Grandpa Elliotti, Vusi Mahlasela, Sinamuva, Bhekani Memela, Washboard Chas, Twin Eagle Drum Group, Júnior Kissangwa Mbouta, Django "Bambolino" Degen, François Viguié, César Papa, Dimitri Dolgonov, Roberto Luti, Geraldo Osal "El Poeta", Dionísio Lopez, Pokei Klaas, Reggie McBride e Stefano Tomaselli. Este vídeo já tem mais de 45 milhões de visualizações no You Tube. Este foi o primeiro de uma série de muitos outros, inclusive um com a música "Imagine", de John Lennon, e outro com "Three Little Birds", de Bob Marley.

O projeto também criou a Playing for Change Foundation, uma organização sem fins lucrativos que cria e apoia escolas de música para crianças ao redor do mundo, preferencialmente nos países em desenvolvimento. São elas: 

1. Ntonga Music School, Gugulethu, África do Sul
2. Bizung Music and Dance School, Tamale, Ghana
3. Ecole de Musique de Kirina, Kirina, Mali
4. Tintale Village Teaching Center, Tintale, Nepal
5. Mitrata Nepal Village Music Program, Kathmandu Nepal
6. The Hari Kul Music School, Kathmandu, Nepal
7. Intore Culture and Music Center, Kigali, Ruanda

Assista logo abaixo alguns vídeos do projeto. Para ver mais vídeos do projeto Playing for Change, acesse o You Tube.

Um grande abraço espinosense.

 

567 - A eterna bolinha de gude

Entre tantas brincadeiras de criança que fizeram parte da minha infância, a bolinha de gude esteve sempre em destaque. Até na música popular brasileira a bolinha de gude obteve destaque, como no chorinho composto por Pereira da Costa e Mílton Villela, "Teco Teco", sucesso na voz da cantora Gal Costa, com os versos "Teco, teco, teco, teco, teco, na bola de gude, era o meu viver. Quando criança no meio da garotada com a sacola do lado, só jogava pra valer". 

As famosas bolinhas de gude são pequenas esferas coloridas, de tamanhos e cores variadas, que são utilizadas para inúmeras brincadeiras pela garotada. Custam muito pouco, apenas R$ 0,01 a unidade, o que faz delas uma das brincadeiras mais democráticas do mundo, necessitando apenas de um pedacinho de terra como local de jogo. São muitas as possibilidades de jogar, mas a base de todas elas é a tentativa de acertar as bolinhas em áreas delimitadas como linhas, círculos e buracos, ou nas bolinhas dos adversários, para tentar conquistá-las. Algumas das modalidades são o Triângulo, a Barca, a Biloia, a Paredinha etc.

Garotos de Espinosa não deixam de jogar gude mesmo na era da tecnologia

Não se sabe a época exata da invenção da bolinha de gude, mas registros históricos, arqueológicos e culturais dão conta de que o hábito é muito antigo, surgido por volta do ano 3.000 a. C. pois bolinhas foram encontradas em alguns túmulos egípcios deste período. Até chegar aos tempos atuais, quando é fabricada de vidro, as bolinhas de gude tiveram como matérias-primas a madeira, pedra, mármore, argila e cerâmica. Também foram utilizadas na brincadeira, avelãs, nozes, castanhas, azeitonas e sementes com formas arredondadas. Atualmente as bolas são fabricadas com sucata de vidro retirado de lâmpadas, garrafas, janelas e embalagens, que é tratado e triturado antes de ser derretido em alta temperatura.

O nome gude vem de "gode", referente às pequenas pedras lisas e arredondadas encontradas nos rios.

No Brasil, são produzidas mensalmente em torno de 12 milhões de bolinhas de gude, que são usadas nas brincadeiras da criançada e também nas latas de tinta em spray e em decorações. Há um incremento nas vendas no período das férias escolares em julho, dezembro e janeiro. A bola de gude recebe nomes diferentes nas várias regiões do país. Em Minas é também chamada de birosca; no Espírito Santo, de boleba; no Norte e Nordeste, de peteca, bila e chimbra; no Rio Grande do Sul, de bolita e no Paraná e Santa Catarina, de burquinha. E tem mais outras denominações pelo país afora: berlinde, baleba, biloca, bilosca, birosca, bolinha-de-gude, bolega, bugalho, búraca, búlica, búrica, bute, cabiçulinha, carolo, clica, firo, fubeca, guelas, nica, peca, pinica, pirosca, mangalho, bolinha, piripiri, xingaua, kamikaze, ximbra e bolíndri.

Hoje em dia, mesmo com a quase impossibilidade de as crianças terem espaço para brincar nas ruas, pode-se divertir jogando bolinhas de gude através do computador. Foi criado em 2005 um jogo eletrônico de bolinhas de gude com três modalidades diferentes: mata-mata, búlica e buraco. Podem participar até quatro jogadores simultaneamente ou jogar sozinho contra o computador. Então, se você quer voltar ao passado e relembrar o prazer de jogar bolinha de gude, acesse o site www.icongames.com.br/gude.htm.

Um grande abraço espinosense.

566 - Um tributo aos Reis da Música

A música, universal e fascinante, consegue expoentes em todas as suas variáveis, alçando-os  ao posto de reis de todos os ritmos no mundo inteiro. Esta é uma pequena homenagem aos "eleitos" reis da música brasileira e mundial: The Beatles, Bob Marley, James Brown, Roberto Carlos, Francisco Alves, B.B. King, Luiz Gonzaga, Elvis Presley, Michael Jackson e o pernambucano Oswaldo Bezerra.

Um grande abraço espinosense.

Os Reis do Iê-iê-iê

O Rei do Reggae

O Rei do Soul

O Rei da MPB

O Rei da Voz

O Rei do Blues

O Rei do Baião

O Rei do Rock

O Rei do Pop

O Rei do Brega

 

565 - Vitória da Conquista, uma cidade em pleno desenvolvimento

Estive há algum tempo atrás na cidade baiana de Vitória da Conquista e fiquei impressionado com o expressivo desenvolvimento por que passa atualmente o município. Fiquei pouco tempo por lá, mas percebi que a cidade é muito bem estruturada, com belas praças e largas avenidas, algumas contendo pistas para caminhada e até ciclovias. Chama a atenção ainda, a grande quantidade de novas construções de prédios de apartamentos e a proliferação pela cidade de novos empreendimentos de amplos condomínios que abrigam residências de alto luxo e requinte.

Outras características que saltam aos olhos dos visitantes é a inexistência do serviço de mototáxi e a boa educação no trânsito, com demonstrações de alta civilidade dos motoristas, que param seus carros diante das elevações no asfalto para a passagem dos pedestres, atitude impensável aqui no caótico e bagunçado trânsito de Montes Claros. 

A cidade de Vitória da Conquista foi fundada no território dos índios Mongoyó, Ymboré e Pataxó. Em busca de materiais preciosos, principalmente ouro, chegou ali por volta de 1736, o bandeirante português João Gonçalves da Costa, que iria fundar o Arraial da Conquista em 1783. Em 1840, o Arraial passou à condição de Vila Imperial da Vitória. Em 1891 a Vila foi elevada à categoria de cidade, com o nome de Conquista. Foi então instalada a Câmara de Vereadores no dia 9 de novembro, data em que se comemora o dia de aniversário da cidade. Em dezembro de 1943, através da Lei Estadual n° 141, o nome do município é enfim modificado para Vitória da Conquista. 

Com a sua localização privilegiada, a cidade se desenvolveu primeiramente na área agrícola e pecuária, destacando-se também no comércio, após a construção da rodovia que liga Bom Jesus da Lapa a Ilhéus, nos anos 40. Novo e importante crescimento se deu após a construção e inauguração, no ano de 1963, da Rodovia Rio-Bahia ou Rodovia Presidente Dutra (BR 116), que impulsionou enormemente o desenvolvimento da cidade com a chegada de muitos mineiros, paulistas e nordestinos de vários estados, além de baianos de outras localidades. 

Mais tarde a região foi privilegiada com fortes subsídios governamentais para a cafeicultura, o que trouxe bastante riqueza. Na atualidade, a cidade tem amplo desenvolvimento na área da saúde, com vários hospitais e clínicas operando no atendimento à população de toda a região circunvizinha. Possui também grande progresso no campo da educação, com a presença da Universidade Estadual do Sudoeste (UESB), da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e do Instituto Federal da Bahia (IFBA), além de muitas outras escolas e universidades particulares.

O município do sudoeste baiano, que conta com uma área de 3.743 km², tem uma população atual de 320.129 habitantes, o que a torna a terceira maior cidade do estado da Bahia. A cidade conta com um belo shopping, o Conquista Sul, além do maior complexo moveleiro do estado e de concessionárias de quase todas as marcas de automóveis presentes no país.
Atualmente temos representantes espinosenses trabalhando por lá, como Thiago Rodrigues e Fred Ribeiro, além dos meus compadres e grandes amigos Maurício e Anne e sua família.
Um grande abraço espinosense.